ilustración y cómic por valerio vega / comics & friends
martes, 27 de julio de 2010
jueves, 22 de julio de 2010
lunes, 19 de julio de 2010
jamcillo
Un par de paginas, de esas que nunca verán la luz por esto o aquello. No son tan buenas, pero no tan malas para no mostrarlas. XD
sábado, 10 de julio de 2010
domingo, 4 de julio de 2010
animaturas uam 2010
¡Tarde o temprano lo mencionaría en mi página!
"¡Yu-gi.. solo confía en el corazón de las cartas!"
Mientras tratamos de encumbrar nuestras metas creativas, dibujando, aprendiendo, gastando dinero y energías; buscamos empaticamente una persona que tenga el recorrido que pretendemos tener. Sin más detalles, preguntamos "pero.. ¿como lo hiciste? ¿que material usaste? ¿donde compraste tal o cual?" Y es terrible cuando ese alguien contesta que no hay truco, que solo confíes en tu mano, en que los materiales no importan, etc..
Me irrita, puesto que el camino creativo no es mágico ni misterioso; es una actividad profesional, llena de satisfacciones y una fuente de vida y de dinero. Por lo mismo, una de mis metas y misiones particulares, es ayudar a encumbrar los sueños de personas que desean metas creativas; marcandoles un parámetro.. revelando cual es la forma en la que trabajo para que descubran la suya.
Si vas a realizar un personaje, no es que te inspires, o que puedas pintarlo con cocacola y una hierba, sobre servilleta. O que alguien te diga falsamente que no importa estudiar (o que sí), o que no importa si escuchas a los demás o no.
Un personaje es mucho más que eso, poseé un vínculo entre la humanidad y tú. Es la huella creativa que perpetuará tu vida. Por lo mismo, un personaje.. o una actividad creativa; te representa en el mundo, es un compromiso entre el mundo que te rodea y tu misma persona.
Es por eso que, de forma consciente o no consciente; un personaje bien construido, es universal, y representa tus ideas.
Ahora sí, si te conoces a tí mismo, sabes lo que quieres, y quieres comunicar algo.. que las personas sepan de tí y lo que piensas; creas al personaje.
Si es pertinente que el personaje tenga características, como ser dibujado con cocacola con una hierba; ahora sí está justificado y es correcto. El trabajo creativo no es una colección de caprichos artísticos; el trabajo creativo es un camino de autodescubrimiento.
¡Wow! Lo genial es que hay personas que piensan de forma revolucionaria en el campo creativo, y esas personas estamos respaldando el proyecto Animaturas.
Si deseas saber de él, mejor visita la página: http://animaturasuam.wordpress.com/
Solo deseaba perpetuar estas acciones al describirlas en mi blog, mi pedazo de internet; puesto que hemos hecho un gran esfuerzo, una gran cantidad de personas, para generar un punto creativo en México.
"¡Yu-gi.. solo confía en el corazón de las cartas!"
Mientras tratamos de encumbrar nuestras metas creativas, dibujando, aprendiendo, gastando dinero y energías; buscamos empaticamente una persona que tenga el recorrido que pretendemos tener. Sin más detalles, preguntamos "pero.. ¿como lo hiciste? ¿que material usaste? ¿donde compraste tal o cual?" Y es terrible cuando ese alguien contesta que no hay truco, que solo confíes en tu mano, en que los materiales no importan, etc..
Me irrita, puesto que el camino creativo no es mágico ni misterioso; es una actividad profesional, llena de satisfacciones y una fuente de vida y de dinero. Por lo mismo, una de mis metas y misiones particulares, es ayudar a encumbrar los sueños de personas que desean metas creativas; marcandoles un parámetro.. revelando cual es la forma en la que trabajo para que descubran la suya.
Si vas a realizar un personaje, no es que te inspires, o que puedas pintarlo con cocacola y una hierba, sobre servilleta. O que alguien te diga falsamente que no importa estudiar (o que sí), o que no importa si escuchas a los demás o no.
Un personaje es mucho más que eso, poseé un vínculo entre la humanidad y tú. Es la huella creativa que perpetuará tu vida. Por lo mismo, un personaje.. o una actividad creativa; te representa en el mundo, es un compromiso entre el mundo que te rodea y tu misma persona.
Es por eso que, de forma consciente o no consciente; un personaje bien construido, es universal, y representa tus ideas.
Ahora sí, si te conoces a tí mismo, sabes lo que quieres, y quieres comunicar algo.. que las personas sepan de tí y lo que piensas; creas al personaje.
Si es pertinente que el personaje tenga características, como ser dibujado con cocacola con una hierba; ahora sí está justificado y es correcto. El trabajo creativo no es una colección de caprichos artísticos; el trabajo creativo es un camino de autodescubrimiento.
¡Wow! Lo genial es que hay personas que piensan de forma revolucionaria en el campo creativo, y esas personas estamos respaldando el proyecto Animaturas.
Si deseas saber de él, mejor visita la página: http://animaturasuam.wordpress.com/
Solo deseaba perpetuar estas acciones al describirlas en mi blog, mi pedazo de internet; puesto que hemos hecho un gran esfuerzo, una gran cantidad de personas, para generar un punto creativo en México.
domingo, 20 de junio de 2010
sábado, 12 de junio de 2010
coloreando
Para mostrar uso de pinceles y capas en Photoshop; hicimos algunos ejercicios con trazos conocidos. Muestro los ejemplos que hice de coloreo. Entre explicar y tomar coca o chocolate; fue como 1 hora cada uno.
Comentarios del DVD:
1. Estos garabatos deben soportar en mis clases. :S
2. Después de que explico los detalles del ejercicio, y lo hago.. (Siempre he pensado que no hay mejor maestro que el ejemplo.. sí, esas tonterías de que todos pueden hacerlo, o que no hay secreto y que solo hay que confiar en el corazón de las cartas; son tonterías. Si quieres pintar, aprende con alguien que enseñe; no en internet.)
Ok, como decía.. una vez explicado y ejecutado; tenemos como 1 hora para recrearlo en cada compu. El resultado debe ser parecido en lo técnico, con layers ordenados y pinceles correctos. Lo más difícil, es conseguir un volúmen correcto en el desempeño lumínico.
3. De los ejercicios más complicados (tomó 2 sesiones); fue utilizar luz especular y pintar una textura. Mis resultados a continuación:
4. Si gustas donar tu trazo para la noble causa de ser coloreado; echalo a: valerio.vega@gmail.com
yeah!
Comentarios del DVD:
1. Estos garabatos deben soportar en mis clases. :S
2. Después de que explico los detalles del ejercicio, y lo hago.. (Siempre he pensado que no hay mejor maestro que el ejemplo.. sí, esas tonterías de que todos pueden hacerlo, o que no hay secreto y que solo hay que confiar en el corazón de las cartas; son tonterías. Si quieres pintar, aprende con alguien que enseñe; no en internet.)
Ok, como decía.. una vez explicado y ejecutado; tenemos como 1 hora para recrearlo en cada compu. El resultado debe ser parecido en lo técnico, con layers ordenados y pinceles correctos. Lo más difícil, es conseguir un volúmen correcto en el desempeño lumínico.
3. De los ejercicios más complicados (tomó 2 sesiones); fue utilizar luz especular y pintar una textura. Mis resultados a continuación:
4. Si gustas donar tu trazo para la noble causa de ser coloreado; echalo a: valerio.vega@gmail.com
yeah!
Clases de Concept Art
Llevo 1 de los 4 meses en que enseño Concept Art. Para afinar las tuercas de Photoshop, hice un mostro de lava, pero a la distancia parece mostro de popo. :P La primera entrega de portafolio se acerca, chance muestro lo que han trabajado mis alumnos.
sábado, 5 de junio de 2010
sábado, 22 de mayo de 2010
El Arte de las Correcciones
.. o también; "Crisis on infinite corrections."
Más de una vez, algún cliente; me ha llevado por el emocionante vaivén de no saber a donde vamos. Aún con todo, no soy reacio a las correcciones; por el contrario, es gratificante ver que un trabajo bueno se vuelve excelente.
Tal vez el único problema con ello, es que el cliente no sepa a donde dirigir las mismas; resolviendo a tientas las inquietudes o errores que ve o prevé. Si el ilustrador (¡sip, yo!) está dispuesto y remunerado; el proceso puede seguir hasta que el cliente lo deseé. (A veces por meses.. sí, si me ha pasado.)
Me gusta dibujar, creo que soy bueno, muy bueno. Me gusta corregir; creo que también soy bueno en ello. Y cuando me contacta el cliente con sus correcciones; pues muy regularmente la respuesta es "ok, ¿para cuando lo necesitas?" y se hace y yap.
Pero entiendo, y muy bien; que el cliente pierda seguridad. Es un proceso natural.. pidió una cosa y obtuvo algo que no se imaginaba. Es comprensible desesperarse.
No es nada malo, pero aquí les tengo un consejo, clientes turistas en mi página: Es mucho más fácil, rápido y eficiente, que sepan lo que quieren en un principio. Nos llevará por buen camino que sus correcciones sean contundentes, que los comentarios sean exactos y evidentes. Nos llevará a buen término y estarás contento con el resultado.
Por la manera en que funcionan los despachos de publicidad, regularmente un vendedor (agente, promotor.. vaya; muchos nombres para un puesto que no tiene que ver con diseño y/o ilustración); es quien cierra contrato con el cliente. El fue quien, con el cliente; acordó tiempo y paga.
Regularmente la persona lleva la requisición al despacho, quienes evalúan el proceso y asignan el trabajo. Es un buen proceso, y eficáz; puesto que el cliente solo habla con una persona.
El único problema, es justamente en las correcciones; puesto que siempre es trabajo y tiempo no contemplado.
Es por eso, que, en mi opinión; se cierre contrato con el cliente: Tomando en cuenta también las correcciones. Es mi única petición.
Para muestra, un proceso y sus correcciones. Hay que notar que de la tarea a realizar (reyes magos), se boceta con el estilo usando solo uno. De ahí en adelante vienen las correcciones hasta llegar a los últimos pasos.
También notarás que hubo un momento (cuando ya aparecen los reyes juntos), en que el cliente estuvo satisfecho con el trabajo. Pero notarás también (cuando cambian radicalmente de estilo), que hubo un "alguien" (a veces no es el cliente, sino alguien externo.. un asesor, un agente, otro ilustrador, el despacho.. etc..) que pidió modificaciones en un avanzado estado del proceso. Eso es justo lo que ocasiona problemas, pues hay que regresar y pagar dinero y tiempo perdido.
Ésta situación, regularmente lastima mucho más al cliente, puesto que no está acostumbrado a recibir algo que no se está imaginando.
Cabe decir que la imagen que uso en éste tema, es para ilustrar el mismo. El proceso no fue engorroso, ni tampoco se dejaron cosas de lado.. la uso porque tiene una gran cantidad de correcciones. :)
Ok, es mi opinión en un amplio tema; ¡saludos!
Más de una vez, algún cliente; me ha llevado por el emocionante vaivén de no saber a donde vamos. Aún con todo, no soy reacio a las correcciones; por el contrario, es gratificante ver que un trabajo bueno se vuelve excelente.
Tal vez el único problema con ello, es que el cliente no sepa a donde dirigir las mismas; resolviendo a tientas las inquietudes o errores que ve o prevé. Si el ilustrador (¡sip, yo!) está dispuesto y remunerado; el proceso puede seguir hasta que el cliente lo deseé. (A veces por meses.. sí, si me ha pasado.)
Me gusta dibujar, creo que soy bueno, muy bueno. Me gusta corregir; creo que también soy bueno en ello. Y cuando me contacta el cliente con sus correcciones; pues muy regularmente la respuesta es "ok, ¿para cuando lo necesitas?" y se hace y yap.
Pero entiendo, y muy bien; que el cliente pierda seguridad. Es un proceso natural.. pidió una cosa y obtuvo algo que no se imaginaba. Es comprensible desesperarse.
No es nada malo, pero aquí les tengo un consejo, clientes turistas en mi página: Es mucho más fácil, rápido y eficiente, que sepan lo que quieren en un principio. Nos llevará por buen camino que sus correcciones sean contundentes, que los comentarios sean exactos y evidentes. Nos llevará a buen término y estarás contento con el resultado.
Por la manera en que funcionan los despachos de publicidad, regularmente un vendedor (agente, promotor.. vaya; muchos nombres para un puesto que no tiene que ver con diseño y/o ilustración); es quien cierra contrato con el cliente. El fue quien, con el cliente; acordó tiempo y paga.
Regularmente la persona lleva la requisición al despacho, quienes evalúan el proceso y asignan el trabajo. Es un buen proceso, y eficáz; puesto que el cliente solo habla con una persona.
El único problema, es justamente en las correcciones; puesto que siempre es trabajo y tiempo no contemplado.
Es por eso, que, en mi opinión; se cierre contrato con el cliente: Tomando en cuenta también las correcciones. Es mi única petición.
Para muestra, un proceso y sus correcciones. Hay que notar que de la tarea a realizar (reyes magos), se boceta con el estilo usando solo uno. De ahí en adelante vienen las correcciones hasta llegar a los últimos pasos.
También notarás que hubo un momento (cuando ya aparecen los reyes juntos), en que el cliente estuvo satisfecho con el trabajo. Pero notarás también (cuando cambian radicalmente de estilo), que hubo un "alguien" (a veces no es el cliente, sino alguien externo.. un asesor, un agente, otro ilustrador, el despacho.. etc..) que pidió modificaciones en un avanzado estado del proceso. Eso es justo lo que ocasiona problemas, pues hay que regresar y pagar dinero y tiempo perdido.
Ésta situación, regularmente lastima mucho más al cliente, puesto que no está acostumbrado a recibir algo que no se está imaginando.
Cabe decir que la imagen que uso en éste tema, es para ilustrar el mismo. El proceso no fue engorroso, ni tampoco se dejaron cosas de lado.. la uso porque tiene una gran cantidad de correcciones. :)
Ok, es mi opinión en un amplio tema; ¡saludos!
training
..no mucho, aquí; sacando la basura, cambiando los comics de lugar, viendo si se puede hacer algún achievement en el 360.. y también entrenando wushu; palma de hierro con la wacom:
(comentarios del DVD)
1. Coloreando unos trazos de un alumno wefis; no soy muy fan del trazo, pero veamos que te parece..
2. Trazo original del Hakan que hice unos dias atrás..
3. Un epic fail Thor.. ¡no, en verdad; está espantoso! Por eso lo corregí ya después..
4. Un coloreo para unas postales..
5. Y en la postal de teb también:
6. ¡Claro! Igual que a todo buen ilustrador, seguidor del protocolo y lo políticamente correcto; coloreo al malamigo HEC:
7. +bots de HEC:
8. ugh.. (pobres bots, siempre con problemas graves de cohesión y ausencia de una carga eléctrica constante):
9. Un oscuro hobby personal, es firmar mis ilustraciones, ¡pero en las calles! No es tan saludable como pareciera, sobretodo si hay guardias cerca. (Ya sé lo que siente link en kakariko.. TLoZ:aLttP) Por cierto, es una colaboración con #elfamoso @tebin
10. Algo que tiene Photoshop, es que es muy eficiente para hacer batidero:
11. O.O
12. Un buen entretenimiento casero; retocar fotos maltrechas de celular barato (sí, te estoy hablando a tí nokia 2060)
Buuu, terminó el show por hoy. Espero lo disfrutaras un poco. :D
(comentarios del DVD)
1. Coloreando unos trazos de un alumno wefis; no soy muy fan del trazo, pero veamos que te parece..
2. Trazo original del Hakan que hice unos dias atrás..
3. Un epic fail Thor.. ¡no, en verdad; está espantoso! Por eso lo corregí ya después..
4. Un coloreo para unas postales..
5. Y en la postal de teb también:
6. ¡Claro! Igual que a todo buen ilustrador, seguidor del protocolo y lo políticamente correcto; coloreo al malamigo HEC:
7. +bots de HEC:
8. ugh.. (pobres bots, siempre con problemas graves de cohesión y ausencia de una carga eléctrica constante):
9. Un oscuro hobby personal, es firmar mis ilustraciones, ¡pero en las calles! No es tan saludable como pareciera, sobretodo si hay guardias cerca. (Ya sé lo que siente link en kakariko.. TLoZ:aLttP) Por cierto, es una colaboración con #elfamoso @tebin
10. Algo que tiene Photoshop, es que es muy eficiente para hacer batidero:
11. O.O
12. Un buen entretenimiento casero; retocar fotos maltrechas de celular barato (sí, te estoy hablando a tí nokia 2060)
Buuu, terminó el show por hoy. Espero lo disfrutaras un poco. :D
viernes, 21 de mayo de 2010
sábado, 15 de mayo de 2010
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