VAL - Como preparas un evento fuera de tu ciudad???

2003-2018 Avanzando voy

Actualizo mi progreso. Original de Kamaniki. (Abre la imagen en una nueva pestaña para poder ver con claridad.)

Juan es un ingeniero

Super ilustración de hace un buen tiempo, para el estimado ingeniero Juan.

Mi Abue (actualizado)

El cómic de mi abue, fue creado para una pequeña antología llamada "desde el banquillo." Después fue publicada en línea, lo que hizo que ganara cierta notoriedad. Después apareció en la gran revista Cenizas. Después (más recientemente), en la revista Marvin (ver las imagenes al final), donde, aunque fue agradable que apareciera.. no me gustó que el editor quisiera adaptar el cómic a solo 2 páginas. En el 2014, imprimí poquitos, para ver como le iba en el FESTO.. le fue bien, por lo que estaba en los planes, volverlo a imprimir, ahora con más ejemplares. Por fin en un par de semanas, estará impreso a color, como una versión definitiva, con todo lo que debe tener. Les muestro también, la portada de dicho cómic, ¡muchas gracias!

Mi Abue, como apareció en la revista Marvin en abril de 2014.

 

 

Mi Abue, como apareció en la revista Marvin en abril de 2014.

Mi Abue, portada de la versión de 2016.

Días del Futuro Pasado

Hace eones, bueno, el año pasado (2014), hice una portada para el compilado de cómic, que realizamos en mis talleres de cómics "Crónicas." La portada incluye a personajes de la escuela donde doy estos talleres, y mi colega en portada es Víctor Gómez. Nos quedó pendiente hacer esto, playeras.

no me enorgullecen

En los años que he ilustrado, han existido encargos que han sido muy malos.. he aprendido a tener menos trabajos asi. En parte es por el cliente, en parte es por la falta de experiencia de mi parte. Algunos son de temas de poco interés. En fin.. te muestro una serie de ilustraciones, que no me enorgullecen. :B

2015

Feliz año 2015 :]

Magic stuff

Me gusta bastante el Magic, y una costumbre que tengo, es la de poner mis ilustraciones en frames como de Magic (gracias al MSE magic set editor), en fin, a veces incluso con ilustraciones nuevas. Te muestro algunas:

Dogs!!!

Perros fabulantásticos para un estimadísimo amigo. :] Fue muy divertido ilustrarlos.. Casi todo en Corel Painter y el resto en Photoshop.

2003-2013 10 años de búsqueda

¡Saludos 2014! Recordé que más o menos pensé en hacer de los cómics y la ilustración algo más serio, hace como 10 años. Y con la mecánica de Kamaniki, aquí te muestro a continuación lo más relevante en 10 años. Procuré poner trabajo autoral.. vaya, no es tan atractivo ver trabajo publicitario.. pero hay alguna que otra ilustración editorial, que me gustan mucho más. :]

ART valeriovega

Por si no lo conocías, tengo un lugar en facebook para las cosas relacionadas con lo que hago; como serigrafía, cómic, cuando participo en algún evento.. y está en la página: art.valeriovega

Algunas imágenes de serigrafía que tengo a la mano para que cheques que más puedes encontrar:

xbox one vs play4 (la batalla que no me importa)

reflexión de videojugador (aguas, mensaje muuuuuy largo)

me parece bastante aburrido lo que he visto de la nueva generación de consolas.. si hay un medio masivo que siempre ha quedado a deber, han sido los videojuegos.. en cuanto encontraron una formula en los 70as, saturaron el mercado (de clones de pong).. el punto máximo, atari y su propuesta del nuevo call of duty.. digo, del nuevo blockbuster ET.. significó la desaparición de esa época, del arcade..

afortunadamente, aparecieron las consolas, y parece que dieron un jalón tecnológico importante durante un buen tiempo.. esa época significó mucho para mí, me encantaban las chispas y esas ondas.. conforme las consolas fueron mejores, obvio, esperabas que tu tv, fuera una especie de arcade.. cuando estaba el snes y el genesis, parecía que por ahí estaba el asunto... peeeero, llegó otra prioridad al mercado, que salvo contadas excepciones; solo demostró que podían hacerse juegos cada vez más malos, y más caros: los discos CD (y después DVD y BR), y por otra parte, el 3D.

me explico...... los discos CD y similares, comenzaron con la idea del juego con caducidad.. no importa lo bien que cuides tus cosas, los discos se rayan, se ensucian fácilmente, son frágiles, y aunque su costo de producción es inferior a un cartucho; se venden más caros. el 3D, salvo sus grandes excepciones... solo nos redujo toda la gama de géneros posibles a uno: el simulador. una consola que supo innovar en su momento, fue el dreamcast, usando lo mejor del 3D, lo mejor de su capacidad en discos, con una arquitectura y tecnología, que pues... invitaba a soñar con una consola decente.. peeero, tanto el costo como su espantoso control, lo enterraron. ellos alegaron que fue la piratería, pero eso es lo que dicen las compañías cuando les va mal.

después vendría la carrera que aun no termina, de la simulación..... y guacalas... ahora, todos los sistemas y todos los juegos querían ser el más realista juego de simulación que ha existido... y por lo general, esos juegos me aburren mucho, pues no me interesa robar bancos, matar personas, estrellar autos unos contra otros... en la vida real.. y no le veo lo motivante a realizarlo en un juego. pero es justo lo que desde algunas generaciones atrás, tenemos. y ese es el catálogo... los halo, los grand turismo, los fifa, los guitar hero... todo es simulador de algo que probablemente sea más divertido hacerlo en la vida real...

ok, ok.. no me malinterpretes, checa como abrí el mensaje, soy un videojugador, y para comentarte que tan videojugador soy, pues juego desde los 4 años.. he tenido practicamente todos los sistemas... incluso compré el guitar hero de aerosmith, y faltó poco para que comprara el virtual boy. he reconocido cuando un juego es bueno, vale la pena, es divertido... lo que me molesta es que esos juegos, llegan de a uno... de a 3.... de a 5 (máximo) por generación.

lo que se anuncia del xbox one, del ps4, lo que hemos visto del wii U.. todo.. TODO, es mierda, no es otra cosa. conoceremos algún juego que valga la pena, hasta el momento en que ésta generación, vaya de salida... (como ha ocurrido siempre..) hace unos meses, un solo control llegó al costo de 1000 pesos. añade el costo de tu consola.. de tu dispositivo de memoria (el cual, caducará y tendrás que comprar otro), añadele las descargas y los extras de cada juego.. y bueno, al menos otro juego de control... diademas, cámara, guitarras, y demás dispositivos que puedan encontrar. todo eso valdría la pena por un juego bueno.

fijate que nunca consideré comprar un play3.. hasta que jugué JOURNEY.. es el único juego que me ha gustado del play3, pues ofrece una experiencia de juego innovadora, distinta, fresca, intuitiva, con excelente música y diseño... que tal shadow of the colossus, increíble, una obra maestra.. katamari!!! si un juego ha de considerarse arte, es ese!!! y finalmente, ocarina of time. los videojuegos son un medio al cual, apenas le estamos conociendo obras artísticas, que sobrepasarán el límite del tiempo y se volverán parte de nosotros, de nuestra cultura, parte de la humanidad.. no ésta maldita basura de shooters, juegos de supervivencia, cinemáticos eternos para contar una historia donde gana el bueno (otra vez), donde solo veo un desfile de franquicias...

pues que pasó???, merecemos otro tetris, no???, merecemos otro okami, otro golden eye.. en fin... perdón por el mensaje kilométrico, creo que es válido hacer esto una vez al año nada más.. :B paz, sigan sonriendo. solo para aclarar, no me molestan ustedes que comprarán (como yo) esos juegos basura... me molesta que las compañías te hagan creer que por estar "en línea siempre", la experiencia es mejor... o porque, "con nosotros no necesitas estar en línea siempre", sean más comprensibles.... lo que hace mejores videojuegos, es que hagan MEJORES IDEAS... poco importa lo que decidan hacer con su pedazo de plástico sobrevaluado.

¿Dónde estamos?

Mi cartelito para la campaña "¿Dónde estamos?" utilizada en el festo'12.

1844 días

Hace 1844 días escribí mi primera entrada de ésta página.

Pasamos varios martírios y caprichos del autor, como hablar de lesiones por videojuegos, o algunos posts controversiales, a veces incluso variaba mucho el tema.. pero siempre ha estado presente la ilustración.

Me llevara un tiempo, pero ahora agregaré al diseño de ésta página, una selección de lo mejor que considero dentro del contenído del sitio. Sobretodo para ayudar a nuevos visitantes a que encuentren rapidamente pistas de quien soy y que hago.

Para quien no está enterado, hago (casi) regularmente, wallpapers mes a mes. Comencé en Abril de 2004, pero con una ilustración del año 2000. Al principio, solo lo diseñé para mí, pero parece que fue exitoso en su momento y decidí que, junto con mi nuevo sitio, habría wallpaper nuevo cada mes.

Bueno, mi página no comenzó en su propio dominio. Antes me prestaba estapacio Colectivo Dosis. Ahí fue donde en 2005 comencé con el primer wallpaper.

Fué hasta enero de 2006, que tuve un dominio propio; valeriovega.com (el .com es de cómico) y por fin fue constante la publicación de wallpapers, ilustraciones y mucho debraye insustancial.

Como todos, tuve muchas dudas.. si el peso era correcto en las imagenes, si la resolución era la correcta, si debía usar JPG o algún otro tipo de archivo.

Hice muchos wallpapers, casi todos en tiempo. Hubo muchos desastrosos, otros sublimes.

Cuando empecé, tuve muchas dudas en cuanto a composición, en cuanto a color, incluso con marcas de agua o etiquetas. Conforme avanza el tiempo, cada vez estoy más convencido de que es mucho mejor dar una buena impresión y una buena experiencia al proporcionar wallpapers de buen tamaño, buena calidad, y con un crédito cada vez más ténue.

De cualquier forma, si toman tu imagen, pues la toman y ya.*

* Aclaro que también me han pedido amablemente imagenes y las he proporcionado.

Desde un principio, el ejercicio de tener una página propia; fue tratar de mejorar al exponer trabajo. Aunque, creo que igual que muchos colegas, el fuerte del blog no son los comentarios; agradezco mucho las visitas que hacen día a día. Creanme que no hay otro fin, mas que ofrecerte una ilustración y que conozcas mi trabajo.

Bueno, sí he aprendido varias cosas al tener una página.

Es super complicado mantenerla. Wordpress es una graaan pieza de código. Pero creo que ni windows 95 me dió tantos problemas tontos, inocentes y desastrozos.

Que si la versión ya caducó. que si alguien entró a tu base de datos y ya alteró todo tu blog insertando código malicioso. Que si la nueva versión hace incompatibles a +20 plugins que tenías instalados. Que si alguien ya tomó tu identidad y comenta como si fueras tú. Que si la página tiene algún efecto pitero, y +20 navegadores ya no despliegan bien el diseño. Que si google no está indexando tus paginas porque las etiquetó como inseguras. Que si juntas apenas 1000 comentarios fidedignos, por casi 100000 de spam. Que si quieres hacer limpieza, es limpiar php, css, base de datos, eliminar usuarios inactivos, editar entradas, checar medidas, ver si tus plugins son compatibles a la última versión, lo mismo con los temas, que si es vulnerable tu versión hay que actualizar otra vez, que ya entraron a tu cuenta vía uploads y hay que usar una nueva base de datos..

Bueno, todo eso y más me pasó.. varias veces.

Por fin, justo a mediados de 2010, Wordpress parece un poco más estable.

Aprendí que aunque tener una página es valioso, no puede resolver todas las necesidades que puedas tener en línea. Por eso, apeeenas desde 2009, me estoy integrando más a redes sociales, abriendo sitios alternos como el de art y el de prints. También he aprendido que laaargos posts como éste mismo, no son leídos por nadie. Un blog ha de ser breve y conciso. Ha de ser concreto y enfocado en su área. Por eso mismo, he alejado los temas misceláneos y de opinión, en pro de mostrar solo ilustración.

Creo que es mejor, pues sabes que esperar al ver el sitio, seas nuevo o no.

Pues, por último, muchas gracias por leer hasta aquí:

Dibujar es conocerse

Especiales agradecimientos a FRaN, por tantos buenos consejos en la vida de ésta página.

Oswald

Primo lejano de Oswald, the Lucky Rabbit. XD

El Arte de las Correcciones

.. o también; "Crisis on infinite corrections."

Más de una vez, algún cliente; me ha llevado por el emocionante vaivén de no saber a donde vamos. Aún con todo, no soy reacio a las correcciones; por el contrario, es gratificante ver que un trabajo bueno se vuelve excelente.

Tal vez el único problema con ello, es que el cliente no sepa a donde dirigir las mismas; resolviendo a tientas las inquietudes o errores que ve o prevé. Si el ilustrador (¡sip, yo!) está dispuesto y remunerado; el proceso puede seguir hasta que el cliente lo deseé. (A veces por meses.. sí, si me ha pasado.)

Me gusta dibujar, creo que soy bueno, muy bueno. Me gusta corregir; creo que también soy bueno en ello. Y cuando me contacta el cliente con sus correcciones; pues muy regularmente la respuesta es "ok, ¿para cuando lo necesitas?" y se hace y yap.

Pero entiendo, y muy bien; que el cliente pierda seguridad. Es un proceso natural.. pidió una cosa y obtuvo algo que no se imaginaba. Es comprensible desesperarse.

No es nada malo, pero aquí les tengo un consejo, clientes turistas en mi página: Es mucho más fácil, rápido y eficiente, que sepan lo que quieren en un principio. Nos llevará por buen camino que sus correcciones sean contundentes, que los comentarios sean exactos y evidentes. Nos llevará a buen término y estarás contento con el resultado.

Por la manera en que funcionan los despachos de publicidad, regularmente un vendedor (agente, promotor.. vaya; muchos nombres para un puesto que no tiene que ver con diseño y/o ilustración); es quien cierra contrato con el cliente. El fue quien, con el cliente; acordó tiempo y paga.

Regularmente la persona lleva la requisición al despacho, quienes evalúan el proceso y asignan el trabajo. Es un buen proceso, y eficáz; puesto que el cliente solo habla con una persona.

El único problema, es justamente en las correcciones; puesto que siempre es trabajo y tiempo no contemplado.

Es por eso, que, en mi opinión; se cierre contrato con el cliente: Tomando en cuenta también las correcciones. Es mi única petición.

Para muestra, un proceso y sus correcciones. Hay que notar que de la tarea a realizar (reyes magos), se boceta con el estilo usando solo uno. De ahí en adelante vienen las correcciones hasta llegar a los últimos pasos.

También notarás que hubo un momento (cuando ya aparecen los reyes juntos), en que el cliente estuvo satisfecho con el trabajo. Pero notarás también (cuando cambian radicalmente de estilo), que hubo un "alguien" (a veces no es el cliente, sino alguien externo.. un asesor, un agente, otro ilustrador, el despacho.. etc..) que pidió modificaciones en un avanzado estado del proceso. Eso es justo lo que ocasiona problemas, pues hay que regresar y pagar dinero y tiempo perdido.

Ésta situación, regularmente lastima mucho más al cliente, puesto que no está acostumbrado a recibir algo que no se está imaginando.

Cabe decir que la imagen que uso en éste tema, es para ilustrar el mismo. El proceso no fue engorroso, ni tampoco se dejaron cosas de lado.. la uso porque tiene una gran cantidad de correcciones. :)

Ok, es mi opinión en un amplio tema; ¡saludos!

hola FRaN!!!

Comics impresos

"La sensibilidad que te da el papel es definitiva"

¡Saludos! Tengo un rato de no actualizar, me gustaría comentarte un tema recurrente; a ver que te parece.

¿Sabes? Soy un pésimo lector de comics.. ¡Me encantan! Pero desde pequeño, sino me gustaba algo, por mínimo que fuera; no lo leía. Es el compromiso como lector; leer. Pero de la misma forma, debería ser el compromiso del autor; hacer su obra legíble.

Que trabajo me costó leer cómic que no me gustara, recuerdo la primera vez que traté de leer Watchmen.. ¡vaya! Aburrída que me dí, cuadros bastante complejos, jerga americana, con temas para Estados Unidos y para 1985 (excepto si, como yo; tienes 7 años y prefieres leer al Pato Donald.. que aquí entre nos.. creo que siguen siendo mejores comics que Watchmen.) Fue hasta bieeen después, que por fin; tuve la mínima cantidad de contexto para leer y entender Watchmen.

No se si es bueno o malo, si es politicamente correcto.. si hay que ser del PAN o del PRD para disfrutar Watchmen. Tampoco sé si es una razón de peso que tenga un premio Hugo, si la revista TIME incluyó a Watchmen como el único cómic en sus 100 novelas de todos los tiempos.. no sé si es relevante que se hiciera una película tan polémica (y si, aburrida) del mismo Watchmen.

Y sí, cuando por fin leí Watchmen, lo disfruté, me gustó; es un cómic digno de recordarse, tal vez incluso, es arte.

El problema es que para llegar a ese punto, tuve que obtener una gran cantidad de contexto; social, temporal y cultural. Mientras me tomó ese tiempo leer y entender 1 cómic (Watchmen); leí muchas decenas de otros comics más simples.

Y cambiemos la metáfora; ¿que tal 100 Años de Soledad? ¿Haz leído el libro? ¿Te gustó? Es una creencia popular pensar, que si pedimos opiniones de éste libro a 100 personas diferentes; tendríamos 100 opiniones diferentes. Puesto que es un libro complejo, contextualizado, ubicado en una preciso lugar y entorno.

Por fin voy al tema.. Un cómic, como tal; no es mas que gráficos en secuencia. Pueden tener una y mil connotaciones y relevancia argumental y una compleja gama de inherencias cognocitivas en el proceso de leer. Pero los comics, nacieron por el medio, y para el mismo se subordinan.

El sentido de lectura; es lo que permite que aprendamos a leer, a reconocer personas en una habitación, a que reconozcamos que una acción es progresiva o degenerativa en una película.. Es el orden en el que nuestro cerebro cataloga las prioridades y relevancia de lo que vemos.

En fin, en éste lado del mundo, leemos de arriba hacia abajo, de izquierda a derecha. No es sino una repetición de algo que viene haciendose hace mucho más tiempo. No es sino una forma recurrente a la que estamos acostumbrados. En medio oriente, o en los mangas; el sentido de lectura es diferente.. Pero el cerebro simplemente se acostumbra a seguir un sentido de lectura, o reconoce otro sentido de lectura.

Los comics, de forma universal; están subordinados a su sentido de lectura. Ya sea que estemos en oriente u occidente; sabemos que cuando termina una porción del papel; continuamos (en sentido de lectura) a la siguiente porción de papel.

Es muy distinto al sentido de lectura que se obtiene en un entorno digital; sea un iPad, un celular, una pantalla Cintiq, o una terminal bancaria de 640 x 480. Y la diferencia es porque el cómic nació para ser impreso.

La experiencia del lector, su espectativa de leer; se ve condicionada por otros factores, como tener acceso a una computadora o dispositivo móvil. Y el sentido de lectura puede tener involucrados procesos multimedia; sonidos, cursores, clicks, cámara, zoom, interactividad con otros lectores, o con el autor mismo; etc..

Por favor no me malinterpretes, no quiero decir que un medio (digital) sea inferior o mejor que un medio tradicional. Simplemente que son diferentes.

Creo que estamos en el punto histórico, donde los comics en general, podrán sobrepasar otros medios y ganar su lugar por primera vez como arte en el mundo. Para ello es necesario saber cual es el valor del cómic del lado del autor. Mientras que te comentaba que el compromiso del lector es leer. El autor deberá reconocer que experiencia quiere generar en tí con su obra. Cual va a ser el arte, como un vínculo estético universal; en su mensaje. Y qué papel desempeña el medio en éste objetivo.

De modo personal, creo que los cómics deberían ser impresos; tanto por la experiencia de manipular y hacer tangible una lectura.. Como por su valor humano y trascendental. Un cómic puedes poseerlo solo cuando es físico.. (No confundir con otros sentidos y su apreciación. Digamos, la música es intangible, pero así lo será siempre.)

La lectura, siempre será la misma; ya sea digital o tradicional. Comprendería Watchmen, ya sea que lo lea en sus comics originales, o en jpgs de baja calidad. pero solo al poseer el cómic, le daré cualidades que hacen de la experiencia algo completo.

Nuevamente, el fin no es decir que un cómic digital sea menor; nuevamente, creo que es diferente.

Es tan diferente que, creo yo; ya tiene sus propios códigos y signos de lectura y reconocimiento. Es tan diferente que, creo yo; debería alejarse cada vez más de ser una rama de los comics físicos. De la misma forma en que la fotografía fue malinterpretada como pintura; el cómic digital involucra más, que solo etiquetas encasilladas; como "webcomic."

Si llegaramos a la conclusión de que el cómic digital es distinto; obedecemos la máxima primordial; dibujos en secuencia. Ambos cómics, ambos diferentes; creo que la mayor de las ventajas es que el cómic digital, estrecha vínculos entre lector, autor; y por primera vez; entre lectores y autores.. Y el cómic tradicional será la patente obra artística del autor con el mundo.. un lector más grande pues es atemporal; su compromiso con el mundo del arte, en tamaño de 17 x 26cm.

¡Saludos!

El futuro a traves del pasado

Ok, llene con mis ilustraciones la retícula de aquí. ¡Super divertido! Y el resultado está en deviantart, o a continuación: ¿Que vendrá en el 2010? Supongo que más chicas, ¡y más guapas! :D

my space

No, no es ese myspace. Es el mío, el real; donde surge la magia. Pasa el cursor sobre la imagen para ver unas descripciones. :D



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